Kunst bei Florim
Die Berücksichtigung menschlicher Belange sowie die Offenheit gegenüber der Kunst und dem Schönen kommen auch in der Gestaltung der Arbeitsräume zum Ausdruck. Unser Unternehmenssitz ist durch die künstlerische Gestaltung der Arbeitsumgebung geprägt. Florim bietet einen Einblick in das italienische Savoir-fair, das die Kernelemente umfasst, die unserer Vorstellung von Schönheit Gestalt geben.
“Il Cavallo” von Mimmo Paladino
Es handelt sich um ein imposantes Kunstwerk aus Bronze, geschaffen von Mimmo Paladino, einem bekannten italienischen Vertreter der Transavanguardia.
Die Transavanguardia ist eine Kunstbewegung, die in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre auf Initiative des Kritikers Achille Bonito Oliva entstand, im Zuge der Wirtschaftskrise, die dieses Jahrzehnt prägte und den produktiven und kulturellen Optimismus Italiens relativierte. Als Bewegung des Übergangs, des kulturellen Nomadismus und der Wiederentdeckung der Malerei setzte sie sich zum Ziel, die abstrakt-konzeptionelle Sprache der Neoavantgarden zu überwinden, indem sie zu traditionellen Materialien und Maltechniken sowie zu einer expressiven Figuration zurückkehrte, oft unter Wiederbelebung von Motiven und Formen der Vergangenheit. Die Transavanguardia postulierte eine Rückkehr zur Handwerkskunst, zur Freude und zu den Farben der Malerei nach einigen Jahren der Dominanz der Konzeptkunst.
Mimmo Paladino hat „Il Cavallo“ eigens dafür geschaffen, in unserer Region aufgenommen zu werden. An den Flanken des mehr als 4 Meter hohen Pferdes stechen zwei Symbole hervor, die diese Verbindung bezeugen: Auf der einen Seite der Bohrer, das Symbol von Modena, und auf der anderen ein geneigter menschlicher Kopf, der den Wert der Arbeit und der Materialtransformation symbolisiert, die unsere Region auszeichnen und natürlich die Arbeit unseres Unternehmens widerspiegeln.
Mimmo Paladino
Domenico Paladino (Mimmo) wurde 1948 in Paduli (Benevento) geboren. Sein Onkel Salvatore, ein Maler, führte ihn in die Welt der Kunst ein. Er besuchte das Kunstgymnasium in Benevento von 1964 bis 1968. Seine Skulpturen sind Ikonen, antike Masken, geometrische Formen, fast ein Alphabet von Zeichen, die zyklisch wiederkehren. Oft greift er auf etruskische und samnitische Kunst zurück. Es ist die Einfachheit der Form, die seinen Werken eine archaische Qualität verleiht.
“Percorso Amoroso” von Giuseppe Gallo
„Percorso Amoroso“, auf der Westseite der neuen Fabrik 4.0 in Fiorano positioniert, ist eine Bronzeskulptur, die 2004 von Giuseppe Gallo geschaffen wurde. Das majestätische Werk (6,6 × 3,7 × 1,80 m) nutzt die Bronze wie eine stets veränderte und gespannte Haut, die das Licht aufnimmt und regeneriert.
Die 5 Elemente, die den „Percorso Amoroso“ bilden, folgen einander und zeichnen einen hypothetischen Kreis. Der Tanz der 5 Figuren muss genau 5 Mal wiederholt werden, um einen perfekten Kreis zu beschreiben. Daher wird die Skulptur als ein zirkuläres Werk verstanden, das sich in einer unendlichen Zeit bewegt und sowohl von rechts nach links als auch von links nach rechts gelesen werden kann, in einem ewigen Diskurs wie dem der Liebe. Wäre der Kreis nach innen geschlossen, wäre die Skulptur weiblich, nach außen männlich.
Die Hand, die den Menschen vom Tier unterscheidet, ist eines der bevorzugten Symbole von Gallo. Die Hand als Kraft, aber auch die Hand des Künstlers, die im Werk auf das Dromedar zeigt.
Giuseppe Gallo
Giuseppe Gallo wurde im März 1954 in Rogliano (CS) geboren und hat die Malerei zu einem Instrument des täglichen Poesie gemacht.
“Il tempo è nostro amico” von Olivo Barbieri
Gigantische Wasserfälle, die schönsten der Welt, sind die Hauptakteure eines fotografischen Projekts, das von Olivo Barbieri für Florim mit dem Titel „IL TEMPO È NOSTRO AMICO“ realisiert wurde.
Ein Slogan, der in den 60er Jahren mit Floor Gres entstand und heute die Werte des Unternehmens prägnant zusammenfasst: die Stärke im Laufe der Zeit, die Planungsfähigkeit und die Fähigkeit, stets den Bedürfnissen von Design und zeitgenössischer Architektur gerecht zu werden. Das Projekt, das auch Teil einer Printkampagne von Floor Gres (2007/2008) war, ist eine echte Weltreise in einem niedrigen Flug über die schönsten Wasserfälle der Erde. Olivo Barbieri entschied sich, einen fotografischen Weg zu entwickeln, der auf den Bildern von vier Wasserfällen basiert, die an den Grenzen verschiedener Kontinente liegen: Victoriafälle (Sambia/Simbabwe), Iguazú-Wasserfälle (Argentinien/Brasilien), Khone-Wasserfälle (Laos/Kambodscha) und Niagarafälle (Kanada/USA).
Wasserfälle sind bewegte Oberflächen, eine Metapher für das Leben und die Materie, die sich ständig regenerieren. Sie sind weltweite Erkennungsikonen und vermitteln eine Botschaft der Nachhaltigkeit und des Umweltbewusstseins.
Olivo Barbieri
Olivo Barbieri wurde 1954 in Carpi (Modena) geboren. In den frühen 70er Jahren studierte er Pädagogik und am DAMS in Bologna, und in dieser Zeit entstand sein Interesse an der Fotografie.
“Alta Definizione” von Luca Pancrazzi
Das Projekt „Alta Definizione“, konzipiert und realisiert unter der Regie von Luca Pancrazzi, basiert auf dem Verlust und der Wiederherstellung des Bildes durch die Zerlegung der Realität.
Zwei große Paneele, die mit Mosaiken aus Casamood-Glas gefertigt sind, verwandeln den Raum in einen Ort der Hochauflösung, in dem der Künstler seine Idee der urbanen Landschaft wieder aufgreift, indem er mit Materialien und Farben eine „Stimmung“ zeitgenössischer Realitätssequenzen rekonstruiert. Ansichten von Metropolen, Wolkenkratzer, große verkehrsreiche Straßen, Schornsteine und Kräne, die in den Hintergrund ragen: Es sind Bilder des täglichen Lebens, die den im Saal geschaffenen Weg begleiten. Der Zuschauer wird in die Alltagsrealität projiziert, in Szenen, die er bereits gesehen und erlebt hat, die er jedoch dank der Dekonstruktion der Grenzen und deren schrittweiser Wiederherstellung neu entdeckt.
Es entsteht ein Austausch von Wahrnehmungen zwischen den Figuren und der menschlichen Rationalität, ein ständiger Wandel der Bezugspunkte entlang eines inneren Weges, der die Sinne und das Gedächtnis einbezieht. Der Mensch wird in eine surreale Dimension geführt, die sich langsam verändert.
Luca Pancrazzi
Luca Pancrazzi wurde 1961 in Figline Valdarno (Florenz) geboren. Der Künstler besuchte die Accademia di Belle Arti in Florenz, bevor er nach Mailand zog, wo er seit 1994 lebt und arbeitet.
“Hotel Chimera” von Elena Salmistraro
Ein heterogenes Ensemble von Elementen unterschiedlicher Herkunft und Natur, die, nebeneinander angeordnet, ein einzigartiges keramisches Werk von fast 20 Quadratmetern schaffen. Eine figurative künstlerische Ausdrucksform, bestehend aus 80 verschiedenen Fragmenten, von denen jedes ein eigenständiges abstraktes Werk ist, ein nummeriertes und von Hand signiertes Stück von Elena Salmistraro.
Dies ist das Konzept des Werks der Mailänder Designerin, das sowohl grafisch als auch symbolisch das Hotel Chimera nachzeichnet: ein Raum der Flucht und des Entkommens aus der Realität, ein imaginärer Ort, der aus einem heterogenen Mix von Elementen besteht.
Genau wie die Figur der Chimäre – deren Körper in der griechischen Mythologie aus Teilen verschiedener Tiere bestand – setzt sich dieses Werk mit den Maßen 480x400 cm aus 80 Keramikelementen von jeweils 40x60 cm zusammen. Jedes einzelne Stück verbirgt eine feine Filigranarbeit, die das gesamte Design des Werkes erzählt. In der Florim Gallery befindet sich eine Reproduktion des Werkes, die dem Original sowohl im Design als auch in den Abmessungen treu bleibt.
Elena Salmistraro
Elena Salmistraro (Mailand, 1983) schloss 2008 ihr Studium in Industriedesign am Politecnico di Milano ab; im darauffolgenden Jahr gründete sie ihr eigenes Studio – ebenfalls in Mailand, zusammen mit dem Architekten Angelo Stoli – in dem sie sich dem Produktdesign und der architektonischen Planung widmet.
“Archeologie” von Franco Guerzoni
„Archeologie“ entstand aus einem unveröffentlichten Werk, das von Franco Guerzoni speziell für CEDIT geschaffen wurde, und findet Ausdruck in einer Reihe von flachen Keramikplatten, die durch strukturierte Hintergründe, mit Ansammlungen und dichten Pigmentierungen aus Pulverfarben und kreideartigen Materialien, gekennzeichnet sind, die aus der Technik des „Freskenabbruchs“ stammen.
Gestärkt durch die Idee, dass „die Wand wie ein Buch zum Blättern ist“, überträgt der Autor mit Archeologie seine malerische Handschrift auf große Keramikoberflächen, die in visuelle Zeichen gegliedert sind und „eine Reise nach innen anregen, die es ermöglicht, das Erlebte, die Erinnerungen, die Zeichen, die Symbole und alles, was [diese Wand] im Laufe der Jahrhunderte gesammelt hat,“ zu entdecken.
Die Kollektion ist eine umgekehrte Archäologie, die ihre bedeutungsvolle Definition nicht in einer rückblickenden Erzählhypothese findet, die auf die Vergangenheit gerichtet ist, sondern vielmehr in einem idealen Entwurf der Zukunft, der durch ein Amalgam von Zeichen geschaffen wird, das verschiedene historische Epochen enthält und überlagert.
Franco Guerzoni
Franco Guerzoni (Modena, 1948), Künstler, begann Anfang der 70er Jahre mit einer persönlichen Forschung, die der Erforschung der Welt der Archäologie gewidmet ist, mit besonderem Augenmerk auf Aspekte, die mit der Schichtung von Kultur und der Idee des „Alten“ als Verlust und Entzug verbunden sind.